Tip 1: Co hráli herci v divadle starověkého Řecka

Tip 1: Co hráli herci v divadle starověkého Řecka


Starověké Řecko je rodiště divadelníumění. Nejprve začala stavět divadelní stavby, vznikly první dramatické žánry, klasická forma hry. V Řecku se objevili první herci. Důležitou roli v úspěchu jejich vystoupení hrály kostýmy a masky.



Co hráli v divadle starověkého Řecka


Původ a rysy divadla starověkého Řecka

Původ divadla je spojován s kultem Dionýza,původně považován za boha výrobních sil přírody, a pak se stal bohem vína a vinařství. V této funkci byl Dionysus obzvláště drahý srdci starých Řeků. Během roku se v Řecku oslavovalo několik festivalů věnovaných Dionýzovi. Nejvíce brilantní a luxusní z nich byli Velcí dionýzci, kteří oslavovali celý týden. Vyvrcholením svátku byly divadelní představení, které se konaly ve formě dramatických soutěží mezi autory tragédií a komedií. Na soutěž se zúčastnilo tři tragické básníci. Každá z nich představovala náročné aténské veřejnosti tři tragédie, které zahrnovaly trilogii a jednu dramatiku satiry. Soutěže trvaly tři dny, z nichž každý hrál díla jednoho z autorů. Bližší k večeru byla prezentace komedie, která byla také předkládána do soutěže. První známý jménem básníkem a dramatikem byl sám Fespid jediným uměleckým úkolem ve svých dílech. Tragédie Thespied sestávaly z herecké strany střídající se s písněmi sboru. Velký stvořitel klasické tragédie Aeschylus představil druhého herce a jeho mladšího současníka Sophocles - třetího. Maximální počet herců na starověké řecké scéně tedy nepřekročil tři. Ale protože každá dramatická práce herců byla mnohem víc, každý herec musel hrát několik rolí. Herci by mohli být pouze muži, ale i ženské role. Každý herec by neměl jen mistrovsky přednášet básnický text, ale měl také hlasové a choreografické schopnosti.

Masky a kostýmy starověkých řeckých herců

Herci měli na sobě maskydřeva nebo plátna. Tkanina byla natažena na rámu, pokryta omítkou a malována. V této masce se vztahuje nejen na obličej, ale i celou hlavu. Účes a případně i vousy zesílené přímo na masce. Nehledě na skutečnost, že maska ​​byla provedena pro každou roli, někdy plnit roli herec trvalo několik masok.Obuv tragické herec zvané buskins. Stadium koturny byly druhem sandálů s hustými, složenými z několika vrstev, podešví, které zvyšovaly růst herce. Aby charakter vypadal více majestátně, tragickí herci posílili pod šaty speciální "tloušťky", které zvětšily postavu, při zachování přirozených proporcí. V komedii jsou „tolschinki“ je také používán, ale tady porušují proporcí, vytváří komické effekt.Bolshoe význam byly rozřezány a barvy kostýmů. Pokud se na scéně objevila postava ve fialovém nebo šafrán žlutý kabát s žezlem v ruce, diváci okamžitě poznal v něm král. Královna byla oblečená v bílém plášti s fialovým okrajem. Proroci jsou postaveni před veřejností v kostkovaných šatech, s čelem korunovaného vavřínech a vyhnanců a dalších ztracených existencí - zahalený v modré nebo černé barvě. Dlouhý personál v rukou ukázal na starší osobu nebo starého muže. Nejjednodušším způsobem bylo naučit se bohové: Apollo vždy držel luk a šípy v rukou; Dionysus - tkaného s břečťanem a vinné listy thyrsus, Hercules šel na jevišti v hozený přes ramena lví kůži a klubu ve rukah.Ne menší význam měly masky a barevné. Zda se herec na jevišti v bílé masce, bylo jasné, že bude plnit roli ženy: mužské postavy na sobě měli masky tmavých tónů. Nálady a duševní stav herci také přečetl barevných masek. Crimson byla barva podrážděnost, červená - stealth, žlutá - bolezni.Aktery používané v Řecku obrovskou čest a zastával vysoké postavení ve společnosti. Mohli by být zvoleni do vyšších vládních úřadů v Aténách a často - a posíleni jako velvyslanci do jiných států.

Tip 2: Opera, operetta, divadlo - jaký je rozdíl?


Hudba se stala nepostradatelným prvkem divadelní tvorbyumění od počátku ve starověkém Řecku v 6. století. BC Podle německého filozofa Friedricha Nietzscheho se řecká tragédie zrodila z ducha hudby. V Itálii, na přelomu 16. a 17. století, opery. A v polovině 19. století se ve Francii narodila její operetta, jejíž "mladší sestra".



Opera, operetta, divadlo - jaký je rozdíl?


Pokyny


1


Místo narození divadelního umění - starověké Řecko -Neznal jsem rozdělení do hudebního a divadelního divadla. Sbor byl povinným účastníkem představení v kterémkoli z žánrů, které existovaly v té době - ​​tragédie, komedie, satirové drama. Nicméně staré divadlo se začalo rozpadat už v 4. století. BC, když majestátní tragédie 5. století. BC nahradit domácí komedií. V důsledku invaze divokých barbarských kmenů, ke kterým došlo v 5. století. AD, spolu s ničením starověkého světa, také divadelní umění zmizelo.


2


V roce 1573 se objevuje renesanční Itáliekruh vysoce vzdělaných hudebníků a spisovatelů, jmenoval Florentine Camerata. Jeho účastníci se pustili do ušlechtilé příčiny - oživení řecké tragédie. Nicméně místo toho, aby vytvořili nejstarší žánr, najednou vytvořili novou operu.


3


Zpočátku byla opera rozdělena na 2 hlavníodrůda - v blízkosti tragédii seria opery a opery buffa povrchní (komická opera). V 19. století se zdá, a stává dominantním lyrická opera. Je k tomuto žánru odrůdy lze připsat téměř všechny z nejvýznamnějších děl opery - „Rigoletto“ a „La Traviata“ Dzhuzeppe Verdi, „Carmen“ Zhorzha Bize, „Evžen Oněgin“ Petra Ilicha Chaykovskogo a mnoho dalších.


4


Na základě komické opery z roku 1855 ve Franciitam je jiný žánr hudebního divadla - opereta (doslovně: malá opera). Jejím zakladatelem byl skladatel Zhak Offenbah. Kupodivu, i první produkt neznámého žánru - „Orfeus v podsvětí“ - rychle se stal klasikou. Nová kapitola v historii operety vstoupil do rakouského skladatele. Děl, jako "Netopýr" a "Cikánský baron" Ioganna Shtrausa "The Merry Widow" od Franze Lehára, "Čardáš Princess" ( "Silva") a "The Circus Princess" Imre Kalmana, tvoří základ repertoáru operetních divadel dnes.


5


Přes skutečnost, že opereta je považována za"Mladší sestra" opery, tyto žánry hudebního divadla jsou velmi odlišné od sebe. Opera je nejčastěji hudebně dramatickou tvorbou, jejíž činnost se vyvíjí jako drama jako drama, jako tragédie nebo drama. Opereta je podobná hudební komedii, i když někdy stopuje prvky melodramy s neustále šťastným koncem.


6


Opera zcela postrádá konverzační dialog,komplexní vokální čísla doplňuje recitativní - hudební recitace. Opereta je založena na kombinaci vokálních čísel a konverzačního dialogu. Opera má složitější a detailnější skóre. Opereta je postavena na základě populárních, dobře známých diváckých melodií. Povinným prvkem operety je taneční vystoupení přímo herci, kteří hrají hlavní roli. V opeře je tanec přítomen pouze jako vložitelná baletní čísla. Z dramatického divadla se opere a opereta vyznačují převládající rolí hudby.




Tip 3: Co je starověk


Starověku pojmenujte historii a kulturu starověkého Řecka a Říma. Někdy se toto slovo znamená jednoduše dávných dob (a přeložena do latiny antiquitas - «starý»). Vzhledem k starověku byly básně Homer na světě, tragédie Aischylos, Euripides, Sofokles, divadla, na olympijských hrách, demokratického systému, fascinujících mýtů, velká umělecká díla a architektury, a další.



Co je to starověk


Pokyny


1


Termín "starověk" je dnes vnímán jakoněco integrální, ale zpočátku byly dva světy: římské a řecké. Řekové obsadili ostrovů v Egejském moři na jihu Balkánského poloostrova a západním pobřeží Malé Asie (kde je nyní Turecko), a Římané usadili nejprve na břehu řeky Tibery, pak zabíral celou Apeninském poloostrově.


2


Řecký svět se objevil mnohem dříve než římský: její počátky se datují již v Minoan a Mycenaean civilizace, která existovala po několik tisíciletí před naším letopočtem. V 11. - 8. století před naším letopočtem. Staří Řekové jdou do podřízeného systému (místo komunity), v začne být vytvořeny slavné řecké mytologie, termín epos ve stejnou dobu. 7-6 století BC. - počátek rozkvětu starověké řecké kultury tvořily městský stát politik, existuje lék, psaní, astronomie, architektura je aktivně rozvíjet.


3


Řecký svět se postupně vyvíjel, římskýByl vytvořen během několika staletí a začal agresivně rozšiřovat svůj majetek. 4-1 století př. Nl. - období vzniku římské říše a ve druhém století před naším letopočtem. zachycuje Řecko a dva světy se spojují. Jako Horace psal, „podmanil Řecko vyhrál jeho nekulturní vítěze“: Římané půjčil si od Řeků panteonu (změna jména), malíři a sochaři začali kopírovat harmonické řecké obrazy, země se objevil dvojjazyčnost. V tomto okamžiku, Řím postavit akvadukty (starověké akvadukty), silnic, připravit beton.


4


3-5 N. e. volal období pozdní antiky: Roman kultura dosáhne vrcholu, ale její vývoj je již v pohybu směrem k poklesu. Během tohoto období, postavený na Koloseum a Pantheon, povstání otroků se konala gladiátorské zápasy, stejně jako rozvíjející se křesťanství. V roce 476 Římané zachytil Visigoths a vandalové. středověk - S pádem římské říše začíná nové kolo v historii.


5


Kultura starověku ovlivnila všechnynásledujících obdobích. Staří filozofové a vědci prokázali velkou pečlivostí při studiu na celém světě, kterým se základy gramatiky, aritmetika, geografie, geometrie, filozofie a dalších věd. Samy o sobě jsou tyto termíny jsou řeckého původu. Římské právo bylo základem pro vytvoření dalších západních států. A básníci, umělci, designéři a architekti jsou stále inspirovaný uměleckými formami a obrazy, které se objevily v období starověku.