Tip 1: Které nástroje jsou na kytaru
Tip 1: Které nástroje jsou na kytaru
Kytara je jedním z nejpopulárnějších hudebních nástrojůnástroje. Pochází z východu a rychle pronikla do Evropy. V mnoha zemích existují své oblíbené žánry, ve kterých je kytara velmi známá. Tento kompaktní a melodický strunný nástroj je vhodný pro přehrávání melodií doma i v koncertu.
Pokyny
1
Kytara označuje řetězec hudebnínástroje. Zdroj zvuku v něm je sada řetězců různé tloušťky. Stejná skupina zahrnuje housle, harfu, violoncello, domra, balalaika a některé další populární nástroje. Způsob melodií a způsob, jak získat zvuk při hraní na kytaru, je však odlišný.
2
Externě je akustická kytara adutý uvnitř těla, který má hladké obrysy a na něj je připevněn dlouhý a úzký krk, který se nazývá kytarový krk. Na pracovní straně má hrdlo kytary plochý nebo mírně konvexní povrch. Tento profil umožňuje spolehlivě přitlačit struny na povrch krku prsty.
3
Struny se táhnou po krku. Jeden konec je připevněn ke stojanu namontovanému na těle, druhý konec každého řetězce je držen na speciálním hrotovém mechanismu. Řetěz leží na dvou kolících, přičemž vzdálenost mezi nimi určuje délku pracovní části nástroje. Napětí řetězců je regulováno zvláštním mechanismem. Umožňuje vám přizpůsobit každý řetězec zvlášť.
4
Zvuk v kytaru nastane, když je napětí napnutořetězce. Z tloušťky a síly jejich napětí závisí výška a tlumení zvuku nástroje. Čím kratší a tenčí je řetězec, tím silnější je, tím vyšší je zvuk, který bude extrahovat. Kytarista může ovládat výšku zvuku změnou délky pracovní části řetězců. Chcete-li to provést, musíte je stisknout prsty na určitém fret, to znamená, přijměte akordy.
5
Moderní kytara je vybavena ocelovou,Uhlíkové nebo nylonové nitě různých tloušťek. Sada řetězců je vybrána tak, aby v systému vytvářely zvuky přesně definované výšky. Čistota zvuku kytary závisí na tom, zda je schopna správně nastavit.
6
Tradičně je extrahován zvuk při hraní na kytarus prsty - měkké podložky nebo nehty. Často se však za tímto účelem používá speciální zařízení - prostředník. Jedná se o tenkou desku trojúhelníkového nebo podlouhlého tvaru, kterou umělec drží prsty.
7
Objemové tělo akustické kytary je schopnévýrazně zvyšují vibrace strun, které se dotýká kytaristy. Tato vibrace jsou přenášena do těla kytary. Vytvoření rezonance způsobuje změnu vzdušných těles kolem těla a melodický zvuk z tohoto velkolepého strunového nástroje se rozprostírá daleko. Pokud je kytara držena v rukou skutečného mistra, jeho hra vyvolává neustálý obdiv posluchačů.
Tip 2: Které hudební nástroje patří harfě
Tvorba harfy jako moderního muzikáluakademickému nástroji předcházela dlouhá cesta jeho historického vývoje. Dnes jsou nádherné melodie harfy ozdobou jakéhokoli symfonického orchestru.
Pokyny
1
Harfa má jemný, průhledný zvukjeden z nejstarších hudebních nástrojů vymyslel člověk. Původ harfy je spojen s loveckým lukem, který produkoval melodické zvuky při kreslení strun. Použití harfy jako doprovodu je charakteristické pro civilizace starověkého východu, starověkého Řecka a starověkého Říma. Ve středověku hrají irští bardové harfy a hrají si pod nimi ságy.
2
Harf je považován za strunný trhaný muzikálnástroje. Je zařazen do další skupiny nástrojů symfonického orchestru a je považován za jednotný, i když některé práce jsou určeny pro dvě, tři a dokonce i šest harfy. Navzdory skutečnosti, že harfa je volitelným nástrojem v orchestru, je často obsažena v kompozici, která dává práci zvláštní kouzelný tón. Během hry v symfonickém orchestru jsou harfisté na levé straně dirigenta.
3
Vzhled harfy zvyšuje jeho nádherný zvuk. Svojí krásou lze těžko porovnat nástroje symfonického orchestru. Kovový rám harfy je vyroben ve formě elegantního trojúhelníku, často zdobený řezbami a pokrytý zlatou barvou. Dolní část je tvořena rezonanční krabičkou o délce 1 metr, která se rozkládá na dno. Horní část je velkým zakřiveným hrdlem, ke kterému jsou připevněny kolíky pro nastavení napětí strun. Horní a dolní části se sbíhají a tvoří ostrý úhel. Přední tyč ve tvaru sloupku vykazuje odpor vůči síle, která vytváří napínané řetězce. Na rámu je taženo 47 až 48 strun různých tloušťků a tloušťky.
4
Na obvyklé pozici harfy můžete hrát pouzejeden měřítko. Rozšiřující se rozsah zvuku během historického vývoje nástroje používal různé metody. Ale nejvhodnější byly pedály vynalezené v roce 1720. A dnes jsou možnosti harfy virtuózní: harfy jsou dokonale schopné širokých akordů, flakoly, pasáže z arpeggios, glissando.
5
Role vytváření barevných, jasnýchatmosféru, pocit zázraku. Často doprovází sólové hudební nástroje. Ale často je sama svěřena velkolepé sóla. To může být považováno za pár dvou harfu v "Fantastic Symphony" Berlioz. Před skladatelem byla harfa v orchestru použita k simulaci zvuku loutny, kytary nebo cembala. Později byl tento nástroj často slyšet v dílech Čajkovského, Glazunova, Rimského-Korsakova, Wagnera a Liszta.
Tip 3: Co je kytara?
Sotva lze nalézt jako rozšířenou vsvět je hudební nástroj, jako kytara. Používá se prakticky po celém světě. Kytara zní v sólových koncertech španělských mistrů a jako doprovod k jiným nástrojům a melodiím. Od minulého století kytara získala nový zvuk a stala se elektrickým nástrojem.
Z historie kytary
Tradiční kytara je řetězectrhaný nástroj. Používá se v široké škále hudebních stylů od blues a country hudby na flamenco, rock a jazz. Pro několik století, kytara je jedním z těch nástrojů, které mají určitý dopad na světové hudební kulturu.Naibolee nejčasnější důkaz strunný nástroj, který má hrdlo a rezonující tělesa, patří minulosti. První kytara předchůdci byli asi před čtyřmi tisíci lety. Strunné nástroje, kytara spojené a uspořádané na stejném principu používané v Babylonu. V biblických textech jsou odkazy na ně. Tam byly podobné stavební nástroje v Egyptě a Indii.Podle pověstí mohl hrdina řeckých mýtů Hercules hrát šifru šňůry.Samo slovo "kytara", jako někteříhistorici, se vrací k sanskrtskému slovu "sangita", což znamená "hudba" a perština "tar", což znamená "řetězec". Po rozšíření po střední Asii a přišla do Evropy se slovo "kytara" několikrát změnilo. Ve své současné jazykové podobě se název nástroje objevil v evropské literatuře kolem 13. století. Dlouhodobí příbuzní kytary měli zaoblené protáhlé tělo a prodloužený krk, podél kterého byly struny napnuty. Tělo bylo zpravidla vyrobeno z jednoho kusu dřeva, méně často - ze sušené dýně nebo želvoviny. Následně se tělo stalo složeným: bylo vyrobeno ze spodní a horní paluby a spojovalo je s boční stěnou - skořápkou. Takové nástroje již byly vytvořeny v Číně ve III. Století jako nová éra. O dvě staletí později se v Evropě objevil takový kompozitní nástroj, který získal jméno latinské kytary, jejíž obraz se zachoval především do současnosti.
Kytara a její varianty
Ve středověku, centrum pro vývoj kytarbylo Španělsko, kde nástroj pocházel z Říma, stejně jako s arabskými dobyvateli. O šestnáctém století ve Španělsku vynalezli kytaru s pěti twin struny. Byl nazván španělštinou.O tři století později dostala kytara další řetězec a bohatý repertoár hudebních děl.Ale kytara přišla do Ruska poměrně pozdě- kolem konce XVII století. V průběhu doby se v zemi objevili virtuosové, kteří mistrovsky zvládli tento nástroj. O něco později se v Rusku začalo šířit sedmirážová verze španělské kytary nazvaná "ruská kytara". V minulém století byly vyvinuty technologie pro zesílení a zpracování zvuku s elektřinou. Takže tam byla elektrická kytara, která měla jen vzdálený vnější podobnost s klasickým nástrojem. Hudebníci získali nové příležitosti a posluchači se postupně zvykli na původní zvuk, který však sotva může úplně nahradit melodické zvuky pocházející z tradičního strunného nástroje, jehož jméno je klasická kytara.
Tip 4: Jak nahrávat basy
Bass strana odkazuje na sekci rytmu spolu s perkuseminástroje, rytmickou kytaru a některé další. V tradičním záznamu je obvykle psán basovou linku na samém začátku, jakmile na bicí. V pop-jazz, rock a další formy moderní hudby je obvykle basová linka má na basovou kytaru.
Pokyny
1
Bassista by se měl důkladně dozvědět. Musí odpovídat rozsahu jeho nástroje: nejmenší nízká poznámka nesmí být nižší než smlouva pro čtyřstrunovou kytaru nebo si-subdodávku pro pět řetězců.
2
Nahrávání by mělo probíhat ve zvukotěsném provedenípokoj, osvobozený od cizinců. Během nahrávání nemůžete mluvit a zpravidla vydávat žádné zvuky. V opačném případě bude záznam zobrazovat všechny další zvuky a nakonec přechází na matice.
3
Připojte basovou kytaru k kombo zesilovači aefektový procesor. K dynamice připojte přístrojový mikrofon upevněný k jeřábovému stojanu. Hlava mikrofonu se neskládejte těsně, jinak se zaznamená šumění krytu.
4
Připojte mikrofon ke zvukovému vstupu počítače pomocínainstalovaný zvukový editor. Spusťte editor a otevřete soubor uloženou část bubnu. Před vložením basů umístěte kurzor dvakrát, zapněte metronom a začněte nahrávat.
5
Zapište část do částí. Pokud instrumentalista udělal chybu, zastavte se a znovu zaznamenávejte. Duplicitní části se několikrát nezaznamenávají, ale zkopírujte je a vložte do příslušných částí stopy. Přepínejte tolikrát, kolikrát je potřeba, abyste dosáhli dokonalého zvuku součásti.
Tip 5: Jak si vybrat hudební nástroj, který mi vyhovuje
Pokud se rozhodnete se naučit hrát na některýchhudební nástroj, nebude snadné vybrat si poprvé, pokud již nemáte žádné zřejmé favority. Nezapomeňte, že není nutné omezovat se na jeden nástroj: často hudebníci zkouší různé věci, aby se pak zastavili na tom, co se jim nejvíce líbí.
Pokyny
1
Můžete se přiblížit výběru nástroje z různých bodůzobrazení. Je užitečné začít s tím, co se můžete co nejvíce naučit o tom, jaké nástroje jsou. Podmíněně jsou všechny rozděleny do tří typů: rytmický (nebo šokový), monofonní a polyfonní. Z tohoto pohledu se zvyšuje stupeň složitosti jejich vývoje.
2
Nejjednodušší cestou pro začátečníky je dát bubny spokud člověk cítí rytmus dobře (to je užitečné u jakéhokoliv nástroje). Mezi tyto nástroje patří bubny, zejména různé etnické. Další na složitosti - monofonní nástroje. S jejich pomocí můžete přehrávat jednu melodii. Obvykle monofonní - to je například vítr. Samozřejmě, nemohou být nazývány velmi jednoduché, protože regulace dýchání během provádění je také velmi náročný úkol. Ale nejtěžší jsou nepochybně polyfonní nástroje, které vám umožňují hrát melodii a doprovod. Tito zahrnují klavír nebo kytaru (což znamená klasickou kytaru, a ne výkon písní na akordy). Obtíž je v tom, že je nutné jednat oběma rukama a některé pohyby nebudou příliš sladěné, je nutná dobrá koordinace pohybů.
3
Měli byste vzít v úvahu techniku extrakce zvuku. Například příčná flétna nebo housle vyžadují určitou dovednost od hudebníka, jinak nebude možné vzít ani ten nejjednodušší poznámku, aby byl zvuk čistý. A hrát na trubce, která je docela jednoduchá, musíte se naučit zvláštní vibraci rtů. Klasická kytara také předpokládá různé techniky zvukové produkce, které se liší v závislosti na tom, zda provádíte klasický repertoár nebo něco od španělské kytary. V tomto ohledu může klavír vypadat jednodušeji, protože tam stačí stisknout klávesy. Ale zde je také třeba upravit sílu a rychlost lisování, což nejprve nebude vůbec snadné.
4
Všechno výše uvedené neznamená, že si musíte vybratnejjednodušší nástroj, i když pro ty, kteří dosud nic nehrají, může to být opravdu dobrý nápad. Čím složitější je nástroj, tím více příležitostí to dává a více různých produktů na něm může být provedeno.
5
Přísná doporučení pro výběr muzikálunástroj nemůže být. Především je třeba poslouchat váš vnitřní hlas. Připravte se na to, že poprvé nebude snadné - je přirozené, že se zavazujete zvládnout nový. Ale pak to bude jednodušší a od tohoto procesu budete mít mnohem více potěšení. Je to důležité v prvních fázích, takže se vám opravdu líbí zvuk vybraného nástroje. Pak, i kdyby to bylo ještě špatné, bude to tak příjemné, že sami si nevšimnete, jak překonat nejtěžší fázi.
