Tip 1: Jaké druhy houslí existují

Kultura a společnost

Tip 1: Jaké druhy houslí existují

Housle jsou jedním z nejvíce lyrickýchhudební nástroje. V symfonickém orchestru houslí existuje více než jiné nástroje. A není to náhoda. Kvalita zvuku však závisí nejen na hudebníkovi, ale i na samotném nástroji. Housle musí být správně zvoleny.

Často v symfonických orchestrech houslePoužívá se k vedení hlavního hudebního tématu. Tuto roli může hrát jedna nebo více houslí. Houslové sólo patří k prvnímu houslistovi. Mimochodem, je lepší začít se učit hrát na housle od čtyř let.

Druhy a kategorie houslí

V současné době existuje hudební trhněkolik základních velikostí houslí. Například nejmenší začátečníci hudebníci jsou vhodné housle velikosti 1/16. Nejoblíbenější velikosti jsou považovány za 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Obvykle jsou takové hudební nástroje vybrány pro děti, které se již účastní hudební školy nebo se nedávno začaly učit. Pro průměrného dospělého člověka je nejlepším nástrojem housle o velikosti 4/4. Také mohou být vytvořeny housle středních velikostí 1/1 a 7/8. Nicméně jsou nejméně populární. Rozlišuje také tři hlavní kategorie houslí - master, továrna a továrna. Mistři řemeslníci volají hudební nástroje. Obvykle jsou vyrobeny pro konkrétní zákazníky a mohou být přenášeny z generace na generaci. V zásadě jsou housle hvězdy plné velikosti. Manufakturní housle jsou nástroje počátku minulého století. Mezi těmito pravidly patří zlomené a pak obnovené nástroje. Proto je lepší koupit takové housle s odborníkem. Tovární housle nazývaly moderní hudební nástroje, které jsou vyráběny v různých továrnách. Pravé housle této úrovně jsou základní a rozpočtová volba. Na sekundárním trhu nebudou mít žádnou hodnotu.

Jak vybrat správné housle

Chcete-li si vybrat vlastní housleje nutné ho položit na levou stranu ramena a protáhnout levou ruku. V tomto případě bude hlava houslí uprostřed dlaně hudebníka. Prsty musí zcela obepínat hlavu. Moderní spotřebitelé si mohou vybrat pro sebe klasiku nebo elektroskripku. Někteří hudebníci dávají přednost pouze klasickým houslům, protože elektrická verze nástroje nemůže dát stejný jasný zvuk. Zvláště hrát v symfonickém orchestru na elektrický scribbler je prostě nemožné. Podle timbu a tonality je velmi odlišné od klasické verze. Při nákupu houslí nevybírejte první nástroj, který narazí.

Tip 2: Jak si vybrat dítě pro housle

Ne všechny hudební nástroje mohou poskytnoutčistý a krásný zvuk. Volba houslí pro dítě by měla být řešena velmi vážně, protože i malé vady mohou výrazně komplikovat proces učení.

Na trhu jsou dva typy modelů: elektrické housle a obyčejné. Pokud se vaše dítě naučí pouze hrát tento hudební nástroj, je lepší zastavit se u ruské tovární verze. Pokud už má zkušenosti s vystoupením, můžete se podívat i na zahraniční modely. Stojí to zpravidla dražší, ale zní lépe. Je lepší nekoupit si elektrické dítě pro dítě vůbec. Je poměrně těžké, obtížně ovladatelné a zřídkakdy se používají v klasických koncertech.

Velikost

Existuje mnoho velikostí houslí. Mezi nimi jsou standardní ty, které jsou vyráběny v továrnách a vzácné, které jsou vyráběny pro konkrétní umělce. Nejčastěji používané velikosti dětí: ¾, ½, 1/4, 1/8. Přijďte do obchodu s dítětem a vy budete vyzvednuti nejvhodnější volbu. Kromě velikosti je třeba vzít v úvahu váhu, jinak bude hra způsobovat fyzické nepohodlí. Kromě toho se dítě naučí nesprávně umístit housle. Ale co je nejdůležitější, možná nebude chtít hrát. Je-li trénink spojen s bolestí v rukou, je nepravděpodobné, že bude chtít pokračovat v učení.

Vady

Vysoký nebo zakřivený stojan, který podporujestring, bude vyžadovat drahou korekci a nedovolí vám získat skutečně krásný zvuk. Špatně uchycené kolíky nedovolí, aby byl nástroj nastaven způsobem. Vzhledem k nesprávně umístěnému vrchlíku na dřevu během sušení se mohou objevit silné praskliny, které mohou vést k rychlému rozbití houslí. Pečlivě zkontrolujte hrdlo. Pokud má nějaké trhliny, štěpky, drsnost nebo drsnost, je lepší nekupovat takový nástroj. Lak je třeba položit rovnoměrně a rovnoměrně. Hmotnost přístroje pro dítě by měla být co nejpříjemnější. Nakupování se nejlépe provádí ve specializovaných prodejnách, které poskytují záruku. Zvláštní pozornost je věnována luku. Určete, jak je úroveň. K tomu je třeba hledět od jednoho okraje luku k druhému.

Konzultace s učitelem

Nejlepší je poradit se s učitelem. Zkušený houslista snadno zjistí, který typ houslí bude vyhovovat studentem a bude moci vydat konkrétní doporučení. Pokud už máte housle, řekne, co přesně neodpovídá dítěti a jak to může být opraveno. Požádejte učitele, aby s vámi šel do obchodu, pokud je to možné. Bude schopen rozpoznat jakékoliv vady na housle. Požádejte ho, aby hrál nástroj a zjistil kvalitu zvuku. Bez řádného slyšení je to téměř nemožné.

Tip 3: Housle jako hudební nástroj

Housle jsou strunné nástroje, bez nichž žádný orchestr nedokáže. Chcete-li se naučit hrát na housle, potřebujete trénovat pod vedením zkušeného mentora.

Pokyny

Místo narození houslí je Evropa. Čas narození je třinácté století. Než housle získaly svou známou podobu, podstoupily různé změny a vylepšení. Lze říci, že housle byly vytvořeny po staletí a tato formace je spojena s vývojem a vývojem hudby jako umění. Vzhled klasické formy houslí je dán italským mistrem Andrea Amati, který se podařilo dosáhnout z houslí známky blízké lidskému hlasu. Amatiho housle díky silnému a bohatému zvuku vstoupily do scény velkých koncertních sálů a staly se jedním z nejoblíbenějších nástrojů. Jiný slavný italský mistr Antonio Stradivari zdokonalil strukturu houslí, což umožnilo dosáhnout jasného zvuku v kombinaci s měkkostí a něžností, které jsou vlastní pouze v tomto nástroji.

V naší době se housle neztratilypopularita. Je to docela složitý nástroj a je mnohem obtížnější zvládnout hru na něm, než například na klavír. Chcete-li se naučit profesionální housle, je nutné strávit několik let, a začátek je žádoucí v dětství. Čím dřív začnete učit, tím lépe, protože technika hraní tohoto nástroje vyžaduje velkou flexibilitu a mobilitu rukou. Hra na housle nemusí mít absolutní hudební ucho, kde je důležitější harmonické slyšení. Chcete-li jej vyvíjet, budete potřebovat pravidelné lekce solfeggia.

Kromě schopnosti hudebního výkonu je důležitýprvkem je péče o samotný nástroj. Housle jsou velmi citlivé na meteos, jsou destruktivní kvůli silným teplotním výkyvům a všem změnám v životním prostředí. Měli by být chráněny před přímým slunečním zářením, teplem, vlhkostí. Je důležité zvolit pro ně kvalitní pouzdro. Obvykle zvolte prostor a odolnost proti teplu. Případ by měl být pravidelně větrán. Housle jsou uloženy ve speciálním sáčku vyrobeném z "dýchací" tkáně a pravidelně čistí měkkými flanelovými ubrousky. Vnitřní povrch houslí je vyčištěn ohřátým ovesem nebo vypranou suchou rýží. Kromě toho existuje spousta prostředků pro výrobu houslí. Úder pro lepší sklouznutí kalafuny.

Péče o své housle s láskou, nevyhněte se úsilí, abyste se naučili hru na ní a bude vám splatit stokrát - skvělý zvuk a dlouhověkost!

Tip 4: Jaké hudební nástroje jsou v symfonickém orchestru

Symfonický orchestr zahrnujeakustické nástroje, které se tradičně používají v akademické hudbě. Složení orchestru se zpravidla nezmění, ale pro ztělesnění tvůrčího záměru je možné použít i jiné nástroje.

Pokyny

K první skupině symfonických nástrojůorchestr, nejrozsáhlejší a pravděpodobně nejznámější, obsahují strunné úklonové nástroje. Patří sem housle, violy a violony, které jsou obvykle na "frontě" během koncertu, přímo před dirigentem, stejně jako kontrabas. Všechny tyto nástroje jsou dřevěnou palubou, na níž se táhnou struny, na kterých hrají pomocí luku. Tvar paluby pro všechny představitele této hudební "rodiny" je stejný, jeho velikost se liší, a tudíž i výška publikovaného zvuku. Housle má nejvyšší systém a současně je nejdůležitějším nástrojem v symfonickém orchestru. Trochu dolů o zvuku violu a pak o violoncello. Nejmenší zvuk má kontrabas, který obvykle působí jako rytmický úsek, na rozdíl od sólových houslí.

K dřevěným větrným nástrojům jsou nástroje,Princip extrakce zvuku je založen na vibraci vzduchu v duté trubce, kde se pomocí ventilů mění výška zvuku. Přes jméno, moderní představitelé této skupiny mohou být vyrobeny nejen z dřeva, ale z kovu, polymerních materiálů nebo dokonce skla. Například, orchestrální flétny jsou obvykle vyrobeny ze slitiny, do které mohou vstoupit drahé kovy. Společnost vyrábí hoboj, klarinet a nejnižší v ozvučivém dřevěném nástroji - fagot. Vnějškem jsou zpravidla všechny dlouhé trubky s ventily - díry zhora, vzduch do kterého hudebník předkládá přímo z plic. Tato skupina také zahrnuje saxofon, ale není to tradiční nástroj symfonického orchestru.

Mosazná mosaz podle principu extrakce zvuku je podobnána jejich "dřevěných" bratrech, ačkoli se liší od nich ve vzhledu. Navíc všechny nástroje této skupiny mají hlasitý a živý zvuk, díky kterému mají v symfonickém orchestru spíše omezenou použitelnost a nejsou v něm vždy plně zastoupeny. Nejčastěji tradiční kompozice zahrnuje trubku, trombón, roh, tubu.

Část rytmu symfonického orchestru představujeskupina bicích nástrojů. Zahrnuje xylofony, trojúhelníky a další hlukové nástroje, ale častěji v orchestru se můžete setkat se dvěma zástupci této "rodiny". Timpani jsou velké kovové bubny, pokryté membránou, skrze které umělec udeří speciálními holemi. Také použité desky - kovové disky, které hudebník drží v rukou a údery navzájem. Během koncertu mohou oba tyto nástroje znít pouze jednou, nicméně to bude nepochybně velmi napjatá část, kulminace práce.

Někdy v symfonickém orchestru můžea další nástroje. V závislosti na tvůrčím záměru autora nebo aranžéra mohou být k tradičnímu souboru na koncertě přidána harfa, rozšířená skladba z mosazi nebo perkuse, klávesy (klavír, cembalo) nebo varhany. V moderních variacích symfonické hudby je možné slyšet velmi specifické nástroje pro tento žánr, od irských dudů k elektrickým kytarám, ale v orchestru se obvykle nevyskytují.